能唱重金属的，嗓子就差不了，唐大风虽然比不上边浪那么变态，但是4组高音还是稳的住。

    加上咬字和换气的点都是相当清楚也不长，所以这一嗓子的苍凉，把歌词中那一抹悲的主旋律，给唱出了一丝荡气回肠的感觉。

    随后他手中的电吉他一拨，带出一股诡异的失真音效，然后继续吟唱：“豪华尽成春梦，留下古今愁……”

    现场的这些乐迷也也不乏学富五车之能人，唱到这意境有人认出这唱得是什么了！

    “这是康与之的《诉衷情令·长安怀古》……边浪这脑壳，真是服气！”

    至于网上的网友们，就算没有知识储备，但是他们可以查啊。

    不查不知道，一查还是不知道……也是个宋朝的冷门诗人，唯一能让大家熟悉一点的，大概就是他是秦桧的门客了。关键，这首《诉衷情令·长安怀古》还不是代表作！

    因此很多网友都不明觉厉起来：

    “边浪为了写歌，怕是把唐诗300首都给翻烂了吧！”

    “放屁，作者是宋朝的，唐诗三百首里面怎么可能有这个！”

    “豁！这下可是做实抄袭了吧！黑子这都还不来攻击？”

    “额，这话没毛病，可是这没个历史系的博士学位，应该都不知道上哪抄吧！”

    “历史系博士也不一定就行，我看还是得汉语言文学的！”

    “哈哈哈哈，笑死我了，照你们那么说，历史和汉语言文学的博士加起来，还不如一个雕塑系玩摇滚的本科生？那么问题来了，到底是摇滚厉害，还是雕塑系厉害？”

    这话一出，网友们都是微微一愣，然后轻轻一笑继续听歌。

    边浪当时研究这词的时候，也是被丁武的古诗词储备给惊了一下。

    “君莫上，古原头，泪难收……夕阳西下，塞雁南飞，渭水东流……”

    “渭水东流”这一句的尾音，唐大风高音差点破5，但就是这种将破未破的感觉，给人的感觉才跟个贴合情境。

    为了练这一段，唐大风苦练了整整小一个月，听边浪给的小样耳朵都起茧子了，才有今天的表现！

    别看这就短短44个字，但是这演唱难度完全可以说是地狱级的。

    因为这一段的唱法完全和乐器伴奏的拍子不挨着，这让习惯了强节奏的重金属乐队主唱拿捏起来也是相当的难受。

    简单一点来说，唱歌就是两个要素，调子和拍子两者合一才能达到好听这个基准线。但是这一段，调子本身就高，但是拍子偏偏不是快就是慢，旋律和拍子的关联性不大，听起来就是给人感觉有点即兴的意思，实则又是经过精心编排之后的结果。

    所以真是把唐大风给折磨得不轻，但是那效果出来之后也真是让唐大风把边浪给奉为天人！

    都是能自己写歌的，都知道这种拍子不跟旋律走的歌写起来要有多难……

    在现场的潘修龙直接呆愣愣的看着台上，他几度想要跟着哼两句，但是根本就找不到进的拍子在哪。

    感觉这段就如羚羊挂角一般，无迹可寻！

    正在改稿子的白刀听得直接在文档上本能的敲出一行字：“太难唱了！这是真特么的难唱！边浪这编曲真不知道他是怎么想出来的！”

    这之后，民乐器完全消失，大风乐队的主音吉他直接一段高失真的solo秀起，标志性的重金属音浪袭来。

    一段推着一段不断拔高，这才让众人醒悟过来：“这特么原来是一首重金属啊！”

    等这失真到达了一个给人感觉箭在弦上，不得不发之时，唐大风的歌声才再度传来：“力拔山兮，气盖世……时不利兮，骓不逝……骓不逝兮，可奈何……虞兮虞兮，奈若何……”

    在那一段高过一段的高失真音中，唐大风的调子也节节攀升，给人觉真就是项羽本人在唱这垓下歌。

    正可谓歌数阕，美人和之，项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。

    这《垓下歌》的名气和那《诉衷情令·长安怀古》比，不管是作者还是诗歌本身，名气可就大了不止一点点。

    当即直播间的弹幕上，就有网友打出了：“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生？”

    跟着就有人评论：“虞姬自刎！”

    紧接着还有化身朱熹道“慷慨激烈，有千载不平之余愤。”

    在余韵未消的歌声中，伴奏的风格又换了。

    第一段大家不知道要怎么定义，第二段那妥妥的重金属无疑，但到了这第三段，感觉是变成了迷幻金属！

    在电音键盘配合主架子鼓的间奏中，潘修龙感觉边浪是在玩一个他自己根本理解不了的领域。

    前面两段确实和《梦回唐朝》如出一辙，但又感觉编曲又高明了许多，但这一段明显就不一样了，虽然还是在边浪的作品体系内，但已经无限接近《Comfortably Numb》那种风格了。

    潘修龙这感觉没错，边浪当时听得时候也是这种感觉，就这一小段间奏，基本上都是平克的影子。

    随后唐大风的歌声宛若伴奏，一声声的：“欧……欧……欧……”让人分不清人声和乐器到底哪一个才是主角。

    等这一段结束，那着熟悉的重金属节奏又起来了，而且这一段更加的让人不明觉厉！

    3分50秒，随着主音吉他的爬升，给人感觉就是跑车在给了地板油之后猛加速的那一下。

    听者的脑中似乎就真有一辆看不见尾灯的赛车飞驰而过，如果要形容一下车速，那大概就是Z。

    不对，这时候要是把手伸出车外，可能直接就折了！

    而在这之后，就是主音吉他和架子鼓的狂舞了。架子鼓还好，大勇当时也就是练习了10多遍，就能很流畅的掌握拍子了。

    但是这一段主音吉他的solo，真是把砥砺给练到吐才配合着录出了这一段小样。

    同样的，现在看着是信手拈来的边浪，上辈子也是练到吐。

今时今日的边浪回头来看，这首歌绝对是唐朝乐队所有歌中最被低估的一首歌。比较同时代的窦仙，丁武也是被人们严重低估了的那种。窦仙的音乐晶莹透彻，丁的音乐苍茫大气，丁武音乐的那种大气纵横是窦仙的音乐里所不具备的。

    而且用古诗词来配曲唱的，华夏乐坛的唱作人里没有100也有80，但是真正能把大气纵横这四个字给玩明白的，除了丁老怪就只有吴轮回了。

    至于苏阳后来的《凉州词》，始终是还是只有大气，少了纵横！

    边浪记得原地球有个段子是那么说的：“唐朝乐队后期不行绝对是跨界造车去了，因为他们的音乐从秦汉做到三国魏晋和唐宋，这一点比亚迪也做到了！”

    这种横亘历史的广度，边浪觉得唐朝被在华语摇滚历史上就算是被吹破天也不为过！

    再看此时的大风的主音吉他，他心里对边浪的评价只有四个字：“高山仰止！”

    这种solo给他谱，他花个十天半两月能练出个八九不离十来，但是要他自己编，那就真是呵呵了。

    现在这一段，他觉得所有的乐器配合在一起出来的效果，已经是奔着交响乐的感觉去了。这种编曲，他们大风乐队想，但是做不到……

    随着他一个漂亮的滑音过后，唐大风继续用四组高音开口：“大风起兮，云飞扬……”

    这句一出，网上和现场就欢腾起来了：

    “还真是刘邦！”

    “帝王作词，大风，大风！”

    “大风起兮，云飞扬……大风乐队这次是真的起飞了！”

    现场这些乐迷自然是有数的，但晚上那些乐迷就控制不住了。

    就像之前说的那样，不是所有人都喜欢重型音乐，但要是作品中有一点能够打在听者的敏感神经上，那么之前拒绝的会尝试接受，无感的会开始喜欢，本来就喜欢的那就是直接进入高潮了。

    何况这首歌的题材，正好打在了华夏人最无法言说的家国情怀上。

    所以直播间那满屏的“大风”，要是不知道前情刚进来，还以为这是在看台风直播呢。

    “威加海内兮，归故乡……”

    又是一句，现场已经很多人跟着背了。

    没错，就是跟着念背诵！这词只要上过九年义务教育的，都能不带咯噔的背出来。

    为什么不是跟唱，因为这调子，就算是台下的刘遥，在这种毫无准备的情况下，也很难找得准。

    而且结尾三字时，单听感觉尖锐到就要被刺破天灵盖的电吉他音，被唐大风的四组高音给狠狠给压制住，才会给人感觉是咬紧牙关也要听下去！

    此时的唐大风已经处在了极其亢奋的状态之下，只见他一把拽起麦架，猛的向下一压，感觉是把全身所有的气息都给压在了这一句上：“安得猛士兮，守四方……”

    这句的结尾，主音吉他手直接使出了“张杰腰”的绝技，配合着20品的点弦，感觉又是封神之作。

    但是这还没完，最后一句只见唐大风起身，单脚踩在返送上，整个面部青筋暴起，披散的长发潦草的摇晃着，感觉就像是打了胜仗，但因为将士死伤过重，而陷入被悲愤中的将军。

    “安得猛士兮，守四方……”

    最后一字拉的很长，随着麦克风离嘴越来越远，给人感觉就是出现了回声。

    随后大鼓加入，和键盘以及电吉他一起开始了尾奏，那苍凉悠远的意境岂是简单的“悲壮”二字能够诠释明白的。

    而且虽然有了大鼓的加入，但是和前奏的纯民乐风格不同，这一段尾奏更偏向于迷幻金属。

    如果用一种很抬举人的说法来评价的话，这一段尾奏就很具有世界性！

    在这最后一段留给人回味和思考的时间里，潘修龙觉得边浪在金属这条路上，真的是玩得太游刃有余了！

    之前华夏国内的重金属乐队，就一味的突出重。不是说不行，而是筛选听众的门槛太高，好不好先不说，传播起来就是个很大的问题。

    但是现在边浪拿出了《大风歌》，编曲华丽到让他这个从业多年的音乐人，都只能从边浪自身的作品上才能进行对比和分析。和国外那些大牌比起来，亦是不逞多让！

    再说说作词，那真就没什么可说的了。诗人、霸王加帝王的组合，你拿什么打？

    对比国外的？那真就是歼星炮打蚊子！

    国外那些重金属歌曲的词，别说是和这种三合一比了，就是把《火车驶向天外，梦安魂于九霄》拿出来，那也绝对是能把对方秒杀到渣渣都不剩的那种存在！

    毕竟英文歌词往往注重对仗和工整，经常使用简单句，通过平铺直叙的方式清晰地传达想要表达的内容。而相比之下，华语歌词更注重内容的表达，往往在情感和意境上投入更多的笔墨，而不是像英文歌词那样强调句式的对仗和工整。

    歌词中的诗意和意境更加丰富，通过细腻的描绘和情感的抒发，展现了华语歌词的独特魅力。

    而边浪这首歌的操作，等于是给所有音乐人弄了一个公式出来：古诗词引用加强编曲等于经典！

    华夏古诗词的对仗，那自然不用去质疑了吧？再加上那情感和意境，这就是华语乐坛的音乐人们自带的王炸！

    当然，这作曲和编曲就得好好下功夫了……

    在原地球，就只是刘邦的《大风歌》谱曲出来的歌曲就有很多，边浪在自己听过的那些版本里面，觉得孙楠和方锦龙合作的那个也很不错，而且很摇滚！

    此时的BJ某小区的三室一厅内，郭长雄还没摘下耳机，在那尾奏氛围的烘托下，一种英雄迟暮的无力感攀上心头。

    作为一个老摇滚迷，他对大风乐队是有期望的，现在在边浪的助推下他听到了《大风歌》，不觉间他的眼角已经有泪落下。

    同时口中激动的喊出了：“大风！大风！”

    而今天，正好是他妹家过来一起聚餐，正和他女儿一起玩的小外甥看见了，就拉着他女儿一起过来想问个究竟。

    郭藜对老爸的行为早就见怪不怪了，只是有点好奇他老爸是又听了什么歌：“爸，你这次又被边浪的什么歌给感动了？”

    要是其他的歌，郭长雄或许还要想一下怎么和女儿说，但是这首的话就完全没必要遮遮掩掩的了：“《大风歌》，你语文课上应该学过的吧？”

    被问到这个，郭藜就开始在脑中思索。

    可就在这个时候，郭长雄的小外甥，一脸嫌弃的看着这对父女道：“舅，你都那么大人了怎么还听这？不就是大风车吱呀吱溜溜滴转……”